In Él Mató a un Policia Motorizado Entrevista/crónica Especial Santiago Motorizado.

Crónica de un Hermoso Caos: dos días con Él Mató a un Policia Motorizado

Fotografía: Fabián Beltrán


inicialmente, este post iba a ser una entrevista — gracias a los chicos de ONErpm por la invitación—, pero tras vivir el concierto de la banda y seguido, o mas bien, junto con este, una sucesión de hechos inolvidables, quise combinarla con una crónica de lo que se vivió en esta noche tan caóticamente maravillosa. Espero la disfruten y me cuenten cómo vivieron ustedes a El Mató.

Gracias a Fabián Beltrán (si dan click en el nombre lo pueden seguir en su instagram) que me dejó usar sus fotos para no tener que subir las mías en mala calidad de teléfono jaja

***

Los jueves son mis días de descanso, así que dormí lo suficiente para tener energía para la noche. Desde que desperté, estuve muy ansiosa por lo que iba a pasar, era mi primera vez viendo a la banda, así que tal vez, en comparación con aquellos quienes lograron verlos en marzo o antes, estaba mucho mas emocionada. Reproduje las canciones en loop y mientras, imaginaba cómo iba a llorarlas mas tarde. Escuchando pensé en todo lo que hablamos con Santiago Motorizado el día martes, anterior al concierto. 

La primer pregunta que le hice, fue mi favorita a la hora de hablar con bandas: ¿qué música escuchaba antes de hacer su propia música? Siempre la hago mas por un placer personal de reconocer el niño que lleva cada músico dentro. 

Santiago me contó sobre su vida, el tercero de cuatro hermanos. La primer canción que tenía en su memoria —de esta papá noel le dió el single— es We All Stand Together de Paul McCartney, de la que me comentaba que el video era él, Paul, cantando con un osito de bufanda roja. Tras eso creció como una esponja de sus hermanos mayores. Recordaba The Police y Rod Stewart, de quien había comprado hace poco un disco doble, junto con Los Fabulosos Cadillacs, esta ultima, siendo una que perduró durante toda su vida.

Con mucha gracia nombró a Pavarotti, "le decía a mi mamá que quería cantar como Pavarotti, nunca lo logré, engordé para hacerle tributo". ya de grande, en la secundaria le gustó el punk- rock, Ataque 77, Los Pericos.


Fotografía: Fabián Beltrán
Me preguntaba si en algún momento imaginó llegar a ser parte de Él Mató, con sus movimientos tímidos en escena, con sus pies girados hacia dentro como un niño un poco temeroso, con una voz tan particular y tan calante; si sería consciente de que la obsesión con la escena independiente de los años noventa que dejó la movida alternativa, tal como me dijo, lo había llevado a ser una banda representativa de esta años mas tarde, una banda que según él no podía existir en otra industria. 

La libertad de la independencia, de poder ver cada proceso, de pulir cada detalle, habían hecho de esta lo que es ahora. Narraba que en un inicio el circuito era pequeño, diminuto, no habían lugares para tocar, no habían medios, habían ganas. Esta, junto bandas como 107 Faunos, la banda favorita de Santiago, o Mi Amigo Invencible, habían sido de una u otra manera la generación que fortalecería este circuito, crecieron y vieron crecer. Ahora las bandas son diferentes y es lo ideal, no tienen que luchar años para lograr sus sueños, todo ha crecido tanto que lo anglosajón logró taparse un poco por el talento nacional. "frescos, insolentes, llenos de energía" así, describió la cabeza del grupo a "los nuevos creadores de rock'n'roll". 

Después de haber escuchado todas las canciones que quería e intentar encontrar parecidos entre sus influencias anteriores y estas, salí de mi casa muy temprano hacia el centro de la ciudad, era día de marchas estudiantiles y horas mas tarde todo iba a colapsar frente al llamado para el presupuesto de la universidad pública. 

Fotografía: Fabián Beltrán
Llegué a la fila cerca de las cinco y treinta de la tarde y mientras caía la noche, todos los asistentes íbamos viendo como la situación de la ciudad frente a las manifestaciones se iba convirtiendo en un necesario caos. Las vías ya habían colapsado. 

La fila se fue haciendo mas larga y dentro del Auditorio Mayor empezó la prueba de sonido. Viendo la fila pensé en lo increíble que es para una banda independiente poder viajar a un país tantas veces y encontrar siempre gente que los recibe con los brazos abiertos, e imaginé a la banda en el 2006, en el viaje a Brasil, el primero que hacían hacia el exterior. Habían sido invitados por un capricho personal del organizador, tanto que los puso a cerrar un festival en un país al que nunca habían ido. Sin tantas esperanzas se subieron a la tarima  esperando que muchos se fueran, pero por el contrario, entre un portuñol carioco escucharon a la gente corear y los vieron agruparse. La sensación de estar en el hogar cuando se sale de casa estaba presente desde aquel día. Ahora estaban aquí, doce años después, por segunda vez en un año en la misma ciudad, la nuestra, Bogotá. 

Cerca de la siete de la noche, entre la linea de una puerta entreabierta con una luz que parecía rosa, se escuchaban los versos de El Magnetismo, canción con la que abrirían el concierto mas tarde y aquí ocurrió un momento que nunca voy a olvidar y que ahora que repito esas imágenes en mi cabeza mientras les escribo, me pone muy sentimental. Ese martes, pregunté cómo era posible que existiera un hermoso caos en Él Mató. Canciones como "Mujeres bellas y fuertes" hablan de una realidad dolorosa, pero escucharla pone esa realidad en otro lugar. "Todos de forma natural buscamos la luz que atraviese de armonía aquello que nos duele y al igual que en la vida, la música, o por lo menos la de ellos, aportaba un rayo  que ponía todo en equilibrio" fue su respuesta


Fotografía: Fabián Beltrán
Se escuchó un ruidaje y vimos  humo junto con una batida de  estudiantes, quienes estaban peleando un objetivo común, Empezaron a correr a través de toda la calle 23. En medio del caos colectivo, de aquella puerta entreabierta salia "En este mundo peligroso tenemos que estar juntos. ¿Quién detendrá a la turba iracunda si no estoy con vos, nena?" y entonces pude ver exactamente ese rayo de armonía que Santiago quiso expresar. Fueron cinco segundos, en que la imagen de la represión policial se diluyó ante el sonido que invita la lucha colectiva. La noche y la luz del escenario, crearon así los dos colores con los que Santiago representa la banda, el negro mostrando todo aquello que sucede y que nos pesa y el rosa, la luz que nos hace vivir.

Empezamos a toser, el equipo logístico nos ingresó para mantener el orden de entrada que se había previsto. Cada uno pasó su boleta y dentro pudimos ver un poco lejos el escenario, con personajes del  mismo equipo que nos indicaban que aun no podíamos entrar al teatro. Estaba muy ansiosa y preocupada, por la banda, por lo que pudiera ocurrir esa noche ante lo desconocido, por las marchas, por los heridos. Todos nos encontrábamos en un estado emocional muy susceptible. 

Se dio el siguiente  ingreso, del hall al teatro y todos comenzaron a correr desde la puerta hasta la tarima para quedar en la parte del frente. Mientras corría, giré mi cabeza y vi en cámara lenta con mucha gracias dos personas cayendo y tras estas una estampida de gente emocionada. Pronto nos estampillamos con el borde y empezamos a acomodarnos, quedé justo en el centro.

El concierto se opacó un poco con aquellos quienes abrían el mismo. Miraba las caras de los demás asistentes y me daba cuenta que muy pocos congeniaron con la banda sobre el escenario. Tras su retirada, empezó a crecer la emoción. Los conciertos son hermosos porque en momentos de división como los de el país, por un par de horas estábamos juntos por lo mismo, nosotros adentro y los estudiantes fuera, también unidos, así es la música y también la vida.

Entró la banda, los ánimos habían quedado un poco bajos por la anterior pero rápidamente al escuchar los primero acordes de El Magnetismo entramos en un ambiente de calor de hogar, solo podía recordar la linea de Mas o Menos Bien en ese momento "hoy celebraremos como familia, que mas o menos sigue como quiero yo", porque aun faltaba gente, muchos no lograron llegar.


Fotografía: Fabián Beltrán
La alegría indescriptible que daba escuchar un coro gigante de gente al unisono entonando Fuego,por ejemplo, unas de las canciones que mas se escucharon, se reflejó en Santiago quien sonreía mientras cantaba. qué representaba para él que las canciones de su banda se convirtieran en himnos coreables de los adolescente que gustan de su trabajo le dije aquel día, tal como en ese momento del concierto, sonrió. "Está bueno, muy lindo. Cuando tocamos todo parece estar suspendido en una adolescencia tardía o extendida, en la que aun podemos vivir, aun jugamos a la playstation".  Y sí, la simpleza de  Él Mató crea esa atmósfera, en la que todo lo que vivimos cabe y se siente de forma potenciada, se extiende en un sentir común. Yo,  lloraba porque "todo lo que dices me destruye no me importa si está bien o está mal" pero no era la única; sonreía porque "voy a derrumbar mi casa y empezar de nuevo" y tampoco estaba sola. 

Entre las conocidas letras de la agrupación, el público estaba inmerso entre la dicha y la nostalgia. En El Tesoro, El Fuego Que Hemos Construido, Destruccion, todos aquellos quienes tenían el corazón roto pudieron desbordarse en llanto por lo que la música causa en estos momentos de soledad, y así mismo en canciones como Violencia, Nuevos Discos y La Noche Eterna aquellos con la llama encendida tuvieron un momento romántico debajo de las luces rojas, azules y blancos. 


Después de 23 canciones en las que nadie se quedó callado en ningún momento se apagaron los focos y todos empezamos a salir. Muchos afirmaron que el concierto del Auditorio Lumiere, fue mejor, hasta allá no puedo afirmar, no estuve, para mí, esa noche fue perfecta. Me tomé fotos con mis amigos, Vanessa me mostró el set-list que un chico junto a ella le había obsequiado después de que Santiago los repartiera. Todos nos abrazamos, sonreímos, nos despedimos  y así acabó la noche. 

A veces, en ocasiones, cuando juntamos fuerzas, las cosas sí están mucho mejor, no excelentes, tal vez mas o menos bien, pero mejor. 



Fotografía: Fabián Beltrán







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In Argentina Cantautor Desamor Entrevista Especial Nahuel Briones Politica pop

Pop, Política y Desamor: una charla con Nahuel Briones





Esta semana, gracias a Andrea Perez, conocí a Nahuel Briones y junto con el a Mariana Michi (pero esa es otra historia). Si bien, mi gusto no está realmente hacia la música pop, encontré elementos conceptuales dentro de este trabajo que me llamaron la atención y que me llevaron con mucho gusto a hacer esta entrevista. Igual y este blog difunde música para todos los gustos, democratización del arte que le llamo jaja

En este marco de festivales, nos encontramos en uno medio oculto de cantautores latinoamericanos que van girando y llegan a la ciudad para ser acogidos. Invitados todos. Las fechas de Nahuel son hoy en Locus junto con Maria Mónica en su proyecto Montañera y mañana en Casa Kilele junto con Mariana Michi. 

Bienvenidos a esta nueva charla en Nonserviam. 

(fotografias todas sacadas de facebook)

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Antes de convertirte en Nahuel Briones artista  ¿qué habia? ¿ con qué música te criaste? 

Nadie se dedicó formalmente a la música en mi familia, nadie decidió vivir de eso. En mi casa se escuchaba música muy diversa, me llamó la atención en esta gira por latinoamérica que me preguntan “bueno, ¿qué música conoces de Chile?” y digo claro escuché a Inti-Illimani, a Victor Jara,  Violeta “¿de México?” bueno, escuché a Lafourcade a Negrete.¿ Qué música escuchaste de colombia?— La cumbia, no reconozco mucho nombres puntuales pero la cumbia colombiana está en todo el mundo.

Lo que digo es que en mi familia se escucharon muchas cosas, recuerdo música cubana, también a Talking Heads, king Crimson, Charly García, Soda Stereo. Eso me influenció, aunque hubieron cosas que me dejaron de gustar, pero pienso que las influencias no son solo las cosas que te gustan, cuando hay algo que no me gusta  me intriga el por qué. 

A mi me sorprende el fenómeno Soda Stereo, a mi no me gustan, pero me generan mucha intriga, cuando voy a otro país me referencian como el argentino, entonces el fan de Cerati. Obviamente hay una influencia porque igual y los escucho, son muy buenos pero no me encantan, siento un junte de cosas como The Cure y esto explica porque en España no pegó y era porque The Cure les quedaba a 45 minutos en tren, me parece eso llamativo. El más importante para mi es Charly, me emociona ver como llega a otros sitios.  

Escuché mucha música gracias al nacimiento de spotify y aun así hay cosas que no me gustan, pero parodiarlas o criticarlas es usarlas como influencias también. 

Hay géneros que me parecen muy raros como el punk, antes me gustaba, ahora ya no tanto, en el que denuncias las baja del capitalismo y las fallas de las élites pero pasan cosas muy chistosas cuando en un festival del estado contratan estas bandas. Las gestiones  de gobierno les pagan para que en el escenario denuncien esas mismas gestiones, es hermoso, como una joda un poco, dices tu mensaje en estos escenarios que funcionan, sería peor no decir nada. Me parece importante hablar de lo negativo, el optimismo infundado es horrible, decir “todo está bien” es dañino, “todo va a ser una mireda” da al menos ganas de modificarlo para mi. 


Conocí tu música realmente hasta hace muy poco, un par de días, asi que, para mi y para todos ¿qué es, por qué es y cómo es Nahuel Briones? 

En principio, yo tengo 28 años y empecé a estudiar música a los ocho, o sea que hace 20 años toco la guitarra y hago cosas, pero mas o menos a los 13-14 años empecé a tocar en vivo con bandas y hubo un momento en que me cansé de ser el que más tiene energía siempre y empecé a armar muy a mi pesar un proyecto solista, aunque la verdad prefiero las bandas, la gracia de hacer algo que lleva tu nombre es que puedes decidir todo, todo el tiempo. Si quieres tocar con 50 músicos y los tienes, puedes hacerlo y si quieres viajar solo también se puede, y está bueno y ya llevo 8 años de tocar solo con mi nombre.

Saqué un disco en el 2010 que se llama Pera Reflexiva que lo grabé en el patio, en el lavadero del departamento de mis papás, yo en ese momento no conocía otra manera de grabar discos, no sabia que tenias que ir a un estudio y hacerlo allí, yo solo tenia mi computador y una placa y así lo grabé.El disco quedó bien, pero ahora me doy cuenta que quedó medio escondido, poca gente sabe de la existencia de ese disco, hablan del segundo como si fuera el primero.

El segundo se llama El Cruce de los Unders, y ya es un disco como mucho más profesional por muchas cosas. Primero porque está grabado con una banda muy grande que de llama Pera Reflexiva, era una banda que tenía dos baterías, tres guitarras, cuatro voces y vientos. Tuve la experiencia de que este disco lo produjera Jorge Álvarez, el fue el primer productor de rock nacional en argentina, es quien le puso el nombre de rock nacional a eso y creo el primer sello independiente en Argentina, en los 70’s, que se llamaba Mandioca, editó a Charly, a Spinetta. Yo lo conocí teniendo 81 años, fue increíble, porque si bien había sido un productor muy famoso, sobretodo en España, yo lo conocí muy viejo y sin un peso y fue una gran relación, fue el under de nuevo. 

Vino a todos los ensayos durante un año, era una persona que tenía críticas muy violentas, su manera de decir las cosas era siempre la peor y si bien, fue muy duro, me sirvió un montón. Él no sabía nada de musica, solo opinaba lo que le parecía “el estribillo está muy corto” o ”la letra está malisima”, me sirvió que fuera más exigente que yo. La realización de este disco duró 5 años. Fue un álbum, el primero que tuvo cierta repercusión en el público.

Dos años después salió Guerra/Soldado, que se editó en un formato de comic. La idea era editar un EP electrónico que se llamara Guerrera y algunos meses después, un acústico que sería Soldado. Me fui de gira a Europa y tenía bajadas en el celular las canciones, este las reprodujo todas en random y me di cuenta que estaba mucho mejor editarlo de una manera mas didáctica. Pero pensé que debía estar acompañado de algo, no quería que fuera otro compilado de canciones. Quería que tuviera ilustración y texto, las ilustraciones no son mías. Este disco tuvo gran repercusión, realmente puedo decir que el público que he logrado hasta ahora ha sido por esto.

Habla no de una ruptura amorosa, sino de todas: el odio, el olvido, el momento donde se reconoce que el error fue de uno. Mucha gente me escribió, algo que me parece increíble, para decirme que esto los ayudó a separarse. Si bien parece algo horrible, en realidad no lo es, hay gente a la que le cuesta mucho tomar la decisión. A veces me dicen que con alguna canción se enamoraron y está bien, me gusta, pero uno se enamora muchas veces y a veces muy fácil, separarse es mas difícil, me parece increíble. Este disco salió en septiembre del año pasado y pasó algo muy loco, en ese momento gané un premio en la bienal de arte joven en Buenos Aires, se anotaron más o menos tres mil músicos y ganamos cuatro. El premio era la grabación de un disco con absolutamente todo desde grabación hasta difusión en prensa, solo que había que entregar el disco en febrero y el anterior había salido en septiembre. Entonces tuve que encontrar de que este disco se relacionara con el anterior para presentarlos juntos porque estaban muy cercanos. Es un proceso posterior al duelo. Es como el hijo de Guerrera y Soldado y por eso se llama El Nene Minado, a parte que es más chiquitito —dice entre risas—.

También más o menos, en esa temporada gané un subsidio de Divermusicas para hacer una gira por latinoamérica. Se que esta es una unión de Ministerios de Cultura de países hispanoparlantes, es un premio complicado, había pocas chances de ganarlo, esto financia los pasajes de toda la gira. Fue muy bueno todo, pero muy estresante, estaba saliendo de un disco, de una gira, entonces a veces tenía que quedarme grabando toda la semana y el fin de semana irme para la gira y el lunes volver a grabar. Eso es lo que hay hasta ahora, ha sido un muy buen año.

¿cómo es posible congeniar el amor, el desamor, la política y el pop en un mismo proyecto?

Si bien hay mucha gente que no hace esta pregunta, me parece sorprendente que te sorprenda esta mezcla. Esto surgió un poco a partir de conversaciones que tengo con mis amigos, con mi familia, con la gente del trabajo, por ejemplo “¿Cómo andas con tu pareja? no re mal, nos peleamos y aparte no tengo un mango por la situación del país” entonces me parecía que no podía quitar lo que sucede en Argentina de las historias de amor. Yo tengo ganas de decir muchas cosas que pienso. Hay una canción en Guerra/ Soldado que dice “quiero que seas feliz, sé libre, sé lo que sea, menos policía” y esta que dice “bailamos como si hubieran separado a la iglesia del estado”. Siento que en general los artistas que tienen contenido político, a veces solo tienen ese contenido lo cual hace que mucha gente a la que no le interesa eso, directamente no entre. Si tienes una banda de izquierda super marcada va a llegar a un público que solo quiera eso y no va a poder llevar ese mensaje importante tal vez a otra gente.

Yo lo que siento es que a mi lo que me interesa es contar una historia de amor y decir “bueno estamos tan enamorados que festejamos de esta manera, como si la iglesia ya no existiera” y me ha pasado por ejemplo, que he tocado en provincias de Argentina que son muy religiosas, muy católicas, como Tucuman e ir a tocar a un programa de televisión, empiezo a tocar la canción y de pronto llega el coro y yo ya estoy al aire y me encanta ver las caras  del estudio cuando estoy cantando y no pueden cortar, esa posibilidad se pierde cuando directamente atacas con el mensaje, no te van a dejar tocar, mas allá, es que me interesa hablar de amor, pero no quiere decir que mi música sea pelotuda y tenga que ser un mensaje vacío.

¿Cuál es la contraparte de hablar de poítica y religion?

En general pasan varias cosas. Las redes sociales se prestan para todos opinen cualquier cosa, el cyber bullying, la violencia está a flor de piel. Yo digo, menos policía y sí, hay comentario de gente insultándome. Hay un comentario que me parece increíble en el video de bailamos que dice “por qué hablas mal de la iglesia si ya te puedes casar, puto de mierda” y es que la gente mezcla cualquier cosa. Si me quisiera casar con un hombre en Argentina, lo puedo hacer pero no por la iglesia, entonces igual puedo hablar mal de ella. Por otro lado, cada que voy a lugares que son muy retrógrados, la gente necesita que le canten otra cosa. Cantar esta canción en represión forma una fiesta, a diferencia de si lo haces en un contexto más abierto, no tiene tanta importancia. 

pasa que a veces yo creo que estoy desubicado geográficamente tocando y recibo mensajes de “gracias por tocar esto”, me pasó tocando en Perú y una chica me dijo ”mira yo soy muy católica, pero amo la canción” hay gente que le llega la música y ya.

¿Cuál es tu mirada del amor del desamor siendo músico, siendo hombre, siendo Nahuel a los 28 años?

Que pregunta tan compleja. Pasa esto, yo siento que en cualquier cosa que uno intente pensar distinto o cambiar es difícil, no es como decir “siento celos estúpidos y los voy a dejar de sentir desde este momento”. Desde que empezó el cine, la literatura, la danza, hay una bajada de línea muy dura de que el amor es de cierta manera, de que es exitoso en la sociedad, cuando dura, cuando no deseas a otra persona preferentemente  nunca, cuando estás siempre bien. Es una idea exitista, cuando no la alcanzas te deprimes o sientes que no eres bueno para el amor. 

Empecé a ver en el último tiempo no solo en mis historias sino la de gente que conozco, que llevan diez años con una pareja donde no funciona nada hace cinco y tienen miedo de mostrar que esa pareja fracasó, del mismo modo sucede con la música, reconozco que esta gira tuvo buenos conciertos y otros muy malos y me gusta contarlo, decir “hoy no pudimos tocar porque no vino nadie” y es lo que sucede cuando eres nuevo y vas a tocar a un lugar donde no te conocen. El amor es igual, a veces dices “este es el amor de mi vida” y tan solo te duró tres meses y ¿la pasaste mal? no, estuvo bueno,  o estás con quien no tienes un amor tan profundo pero son buenos compañeros y se llevan bien mucho tiempo o tienen una relación abierta y están bien. Lo que quiero contar en mis canciones es que la gente de mi generación o, de la de mis padres o la de mi hermana, entienden el amor de una manera y lo que puedo hacer es que personas mas jóvenes no pasen por eso.

Si sales con una persona y esta desea a otra, la decisión está en ti puedes afectarte, puedes seguir, puedes irte, puedes hablarlo pero la idea de que todo lo que el otro hace debe repercutir en ti de forma negativa, es re grave. Yo se que es difícil cambiarlo, a veces lo que pensamos no es lo mismo que sentimos. La generación de mis abuelos no se cuestionaba estas cosas, para ellos era así, era lo correcto, si una mujer deseaba a otro era una puta, pero ya no debe ser así. Debemos generar un concepto de libertad, esa es la verdadera unión, el querer que el otro se sienta bien y esté feliz sin tener que ser una atadura afectiva.

 Lo que quiero exponer en canciones como “Ya No Es”, es que todo lo que está pasando ahora, en algún momento no va a ser importante ¿por qué preocuparse?, tenemos una tendencia al bajón todo el tiempo. Estoy pensando en Michael Stipes, quien hasta sus 52 años dijo que era homosexual, paso 52 años dándole importancia a otras cosas que no lo eran y él mismo lo dijo después “no quiero que nadie pase tanto tiempo sin hacer lo quiere”. Si estás con alguien y te sientes mal, siempre puedes dejarlo y también cuestionarte si eres parte del mal causado, tal vez no sea drama, tal vez también es tu culpa, a veces es así.

Hablemos de Nuevos Monitores ¿cuál es la crítica mediática que realizas?

Te cuento como surgió esto. Hace un año en Argentina se aprobó una reforma que es básicamente recortar jubilaciones, y, en ese contexto me pareció tan absurda y tan violenta esta reforma que tuve la esperanza de que no sucediera. Cuando fueron las votaciones fui al congreso y me encontré con muchas personas de diferentes épocas de mi vida, de la primaria incluso y eso nos hizo pensar que había esperanza. Pero en algún momento nos reprimieron a todos y botaron la ley igual, recuerdo que esa madrugada llegué a mi casa a las tres de la mañana muy mal, lleno de miedo de correr, hubo una avalancha de gente, empezaron a disparar y empecé a pensar que nuestro estado de ánimo no puede depender de esta gente, porque ya dependen varias cosas como nuestra economía y lo único que podemos hacer es más o menos intentar divertirnos con lo que nos queda, porque entre lo que va a pasar con Brasil y Bolsonaro, con Duque y el recorte a la educación, lo que pasa con Trump, el mundo está mirando para un lado preocupante y es muy difícil afrontarlo, lo que quiero hacer es una canción bailable para mostrar lo que está sucediendo. Lo que dice es “ojo con la información que recibes”. Los monitores dicen lo que se supone que está pasando, pero los medios están comprados, los diarios importantes de mi país afirman que todo está bien o que es culpa de alguien anterior, igual que aquí, igual que en méxico, que en todos lados. 

Ya tuvimos las dictaduras pero ahora tenemos personajes represores que apoyan cosas inmensurablemente crueles. Sí, todo está una mierda, no veo futuro, siento que nada va a cambiar, solo nos queda vivir de lo que no se llevan, de lo que no nos pueden sacar, juntarnos a bailar y querer. Piensa y cree en lo que quieras, en la astrología, no importa, todos nos vamos a morir igual, pero no seas como la gente que escudándose en lo espiritual es una mierda con el resto, refugiate en los que te quieren y tú también quiere.

Trabajando en una industria ¿cómo es tu relación con los medios siendo un crítico de los mismos? 

Algo que me sorprende y me genera contradicción es que soy querido en varios medios a gran escala de Argentina. El diario La Nación, que es uno de los más represivos en Argentina, el dueño es el tataranieto de Bartolomé Mitre, quien fue uno de los presidentes más violentos, se llama igual de hecho, eligió mi canción, la que dice “menos policía” como una de las canciones del año, no entendía si era un chiste de mal gusto pero la eligieron, o como  Clarín que es un medio que tiene comprado de todo, canales televisivos hasta de deporte que nunca cuentan lo que sucede, de la nada me entrevistan y yo digo criticas al medio y sale en el diario. Me siento  un poco subversivo a veces, aunque en otros momentos me siento inútil , pero es lo que tengo para decir y se refleja en el contexto que lo digo, son contradicciones que suceden cuando estás inmerso en el capitalismo.

A mi lo que me da pena es que digamos los rockeros viejos, muchos de ellos son muy fascistas, a sabiendas de que fueron la bandera de la libertad en algún momento. Uno los ve ahora haciendo comentarios negativos del feminismo, de los inmigrantes, de los homosexuales, es muy raro ver a veces minorías discriminadas que discriminan.

Pero en general me llevo bien con los medios, a veces pasa que voy a lugares con gente que me trata super bien y al otro dia los escucho diciendo cosas horribles, pero muchas veces no puedes investigar de fondo a todo el personal con el que vas a trabajar, es el riesgo de relacionarse con gente en una industria.


¿Qué te llevas de los lugares a los que ya has viajado?

Es una gran pregunta esta. Mi primer viaje fue con el segundo álbum a Europa, estuve en Barcelona, en Madrid, en Fitou, un pueblito muy pequeño medieval en Francia, todo de piedra y en París y Berlín, era la primera vez que salía del continente fue un poco estresante y agotador, pero viajé en trenes a sitios donde no me conocía nadie y estuvo bueno cantar para gente que no entiende tu idioma, lo recomiendo, las letras pierden sentido, decir “policía, culo o casa” es lo mismo. Uno entiende la voz de manera distinta, recuerdo que subrayaba palabras que me parecían importantes, así se lograba emocionar. 

Viajar me dio una idea global de que hay cosas en Argentina mejor de lo que pensaba en relación a otros lugares. Siempre sentí desde chico una falta de empatía con mis compañeros varones y sus chistes machistas, y no lo digo como “soy el feminista del año”, ni de joda, solo me incomodaban a mi como varón y como chico. El avance del feminismo me dio una tranquilidad de decir que por lo menos sé que si estoy ahora en un boliche y alguien hace un comentario estupidisimo, otro, sea yo o no, le va a decir que está mal. Tenemos el ejemplo de Cabrera quien en una entrevista hizo un comentario muy machista y violento que para él fue en chiste; después de esto las radios decidieron no pasarlo más, las disquerías no vendieron sus discos, cancelaron los conciertos y si cruzas la frontera de Argentina- Uruguay las paredes dicen “Fuera Cordera”. Y yo pienso que si esto hubiera pasado hace diez años, no hubiera pasado nada, ahora no, ahora somos mas conscientes de que nunca ha sido un chiste, de que lastimas gente con lo que dices, de que hay algo mal, eso se modificó en Argentina, que aun es muy machista, pero salir a latinoamérica me hace dar cuenta de que somos un poco menos machistas, de que algo ha cambiado.

Por otro lado también me he dado cuenta de que por fuera del país la gente es mucho más cordial, si alguien te choca acá en colombia te dice “disculpa” si te cruzas mal la calle los carros paran y te miran con cara de que “eres un boludo pero igual y te doy paso”, en Buenos Aires nunca verás eso,  nunca lo he escuchado y lo he apropiado mucho. 

Hemos escuchado también toda la vida que en Europa todo funciona mejor y sí, el subte llega perfecto y todo es moderno pero a qué costo, cuando viajas a latinoamerica te das cuenta que es porque nos masacraron y nos robaron y tienen todo. Eso lo aprendí viajando, salir del país me hicieron darme cuenta de que no soy nada en el mundo, soy un punto mínimo, parece angustiante pero no, es hermoso. Viajar siete horas y ver campo, vacas, bosques y saber que ha sido así durante cientos de años te hace pensar en la inmensidad en la que vives inmerso y todo pierde una importancia determinante. 

Recomiendanos música, difunde artistas

Los artistas del under que se establecen me parecen geniales pero no hace falta que los nombre porque ya se llevan tres mil personas y hay otros que se llevan trescientas, así que: 
  • Diosque, lo conocí en México, me gusta mucho
  • Mariana Michi que está aquí porque toca el sábado, tiene un álbum este año
  • Dayana Lionelli es compañera en la banda pero tiene un proyecto solista hermoso
  • BIFE un dúo que mezcla tango y cumbia pero queer
  • Juega el loco, no es muy conocida, pero me gusta
  • Ignacia que hace pop electrónico
  • Miau Trio que está buenísimo


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In 2018 Entrada colaborativa Perú Planeta Sonoro Playlist Punk

Escuchando a Perú



Se termina octubre, tan solo dos meses nos separan de un nuevo año. Y, como ya saben, en esta ocasión al igual que (casi) todos los meses traemos una nueva edición de Planeta Sonoro, donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos, de esta manera, dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos.
Hoy volveremos a latinoamérica en compañía de @vas_y_vienes desde Perú, a quien conocí gracias a las redes sociales y a quien pueden leer el el blog El Amarillo !Viva la tecnología porque nos permite compartir música con personas de cualquier parte del mundo! Gracias a él por su participación.

Pueden seguir nuestras playlists de Spotify y Youtube donde encontraran compiladas todas las agrupaciones :)




@vas_y_vienes escucha: 

1. LOS YORKS (CON MELCOCHITA) – EL LOCO
¿Han escuchado esa teoría sobre que el punk lo inventaron Los Saicos en Perú? Prefiero verlo como una anécdota antes que una realidad ,debido a que hay un contexto ajeno al origen del género. Igual, esto no quita que bandas que han tenido momentos de gloria como los Black Lips han nombrado a Los Saicos como uno de sus referentes musicales, pero a veces, con algo de ligereza, imagino que también pudieron mencionar al cómico Melcochita (Pablo Villanueva) cuando “colaboró” con Los Yorks a finales de los años 60.

Esta es una anécdota dentro del rock peruano, cuando Los Yorks hicieron un cambio de disquera en medio de su mayor auge, de MAG a El Virrey, los primeros intentaron seguir capitalizando con la popularidad de la banda al lanzar abruptamente un nuevo vinilo. Lo único que hicieron fue agregar vocales a pistas instrumentales que la banda dejó como descartes. El elegido para ser la voz de este disco apócrifo fue el ya mencionado Melcochita, quien no duda en darle un carácter salvaje a su breve e ilegal participación en la historia de la banda. De este modo nacen temas con nombres algo simples pero llamativos como “El Loco”, “El Preso” o “El Psicodélico”, todos ellos cargados de un espíritu desconcertante. Alaridos y disfuerzos líricos dan pie a momentos salvajes que van contra la norma en el pop y rock de la época.

Actualmente el legado de Los Yorks es innegable, y mucho más el de Melcochita, quien como sonero o comediante ha logrado un lugar importante en la cultura popular peruana. Sobre su etapa de rockero ya no se habla mucho, dependiendo cómo se le mire puede ser un mal o buen chiste, eso queda en cada uno. Como ya dije, de haber decidido pulir sus habilidades quizás hasta inventaba el punk.



2. CHACALÓN Y LA NUEVA CREMA – LA PAZ Y LA DICHA
Quien alguna vez ha oído alguna canción de Chacalón (nacido Lorenzo Palacios) seguramente conoce la frase “Cuando Chacalón canta, los cerros bajan”, un claro ejemplo de la popularidad del cantante en relación a los sectores marginados de una Lima en constante crecimiento demográfico. Hablamos de los años 80, la capital peruana crece debido a las migraciones propias de un poder gubernamental siempre centralizado. La Lima urbana creció hacia los cerros, donde a lo que esto pequeño resumen le compete, la mezcla de realidades generó una fusión entre la cumbia y huayno, dando por resultado un nuevo estilo de cumbia costeña.

¡La nueva Lima tenía su propio género musical!

La tristeza y vivencias del migrante marginado encontraron su voz en la música de Chacalón y otros exponentes de esta nueva música.  La Paz y la Dicha es uno de los mejores temas introductorios para quien busca conocer más del denominado “chinito de los andes”. Ello al sintetizar bien algunos de los componentes más característicos del género: de los ritmos bailables a la lírica de noble emprendimiento, pasando por la protagónica presencia de la guitarra eléctrica.  La canción toma por momentos cierta reminiscencias a enseñanzas propias de un texto bíblico, sobre todo en los coros, y, seguro sin ser coincidencia, como si se tratara de una figura que conoce los límites invisibles de su legado Chacalón dice “El día que yo me muera al escuchar esta linda melodía tus ojos, tus ojos, se llenaran de lágrimas, tu corazón se estremecerá, te lo dice Chacalón y la Nueva Crema”. Vaya que tuvo razón.



3. ADA Y LA NUEVA PASIÓN – LLORANDO TU PARTIDA
Saltando algunos hitos de la música popular peruana, llegamos al fin de los años 90, donde se generó el boom de la denominada tecnocumbia. El mismo nombre se utilizó en otras partes del continente, pero la tecnocumbia peruana terminó siendo una versión modernizada de la cumbia local, agregándole teclados y sintetizadores a la ya mencionada fusión entre ritmos tropicales y andinos. Pese a ello la principal característica que me gusta atribuirle es la exposición mediática que alcanzó, llegando a los horarios estelares de la televisión y cada casa que tenga una fiesta un sábado por la noche. Vale decir que las clases dominantes la disfrutaban con cierto exotismo u otorgándole categoría de placer culposo, pero no se puede negar su relevancia, siendo el género musical que definió el cambio de milenio.

El gran hit de Ada y la Nueva Pasión fue la adictiva "Te Arrepentirás" pero solo quiero hacer referencia a ella como contraparte a "Llorando Tu Partida" pues es esta la que encierra perfectamente uno de mis tópicos favoritos en la música moderna: el llorar en la pista de baile. Mientras "Te Arrepentirás" simboliza el empoderamiento propia de quien menos sufre tras una ruptura amorosa “Llorando Tu Partida”, como su nombre indica, simboliza los instantes más dolidos. Basta unos pocos segundos de la introducción instrumental para saber lo que se viene, una catarsis emocional o algo más de tres minutos donde el despecho se encuentra validado, la vulnerabilidad no resta sensualidad y la composición evoca cierta emotividad, tópicos presentes en cada género musical que ha tenido cierta popularidad en las últimas décadas. El que no lo crea que recuerde a sus amigos indie llorando en la disco cuando escuchan temas como Dancing On My Own de Robyn. No nos hagamos los locos.


4. TURBOPÓTAMOS – ELISABEL
El primer disco de los Turbopótamos debe ser uno de los acontecimientos más relevantes dentro de la todavía prematura historia del rock peruano del siglo XXI. Como quien sabe que lo que posee es especial el cuarteto nombró a lo suyo como “skabilly”, mezcla de ska y rockabilly —oh, obviedad—, siendo esta la parte superficial que da paso a canciones llenas de energía, soltura y creatividad atípicas a su época.  Luego de unos años llegaría No Love, segunda producción de estudio de la banda, donde, como toda banda comprometida con su crecimiento, buscarían domar su sonido y a la par ampliar influencias. 

Elisabel, a gusto personal, es de las canciones que mejor logran el cometido de llevar el sonido de los Turbopótamos a un terreno distinto pero pese a ello no necesariamente a uno que suene moderno. Basándose rítmicamente en la versión que los Rolling Stones hicieron de Susie Q, la banda entrega una apropiación de la clásica canción de amor no correspondido existente desde épocas inmemoriables. De haber querido sonar a rock o pop clásico esto es lo más cercano que los Turbopótamos pudieron ofrecer y aún con ello el resultado siguió estando un paso adelante a muchas de las bandas contemporáneas suyas en el 2007.

Ahora, luego del paso de por lo menos un par de eternidades, la banda ha lanzado un nuevo tema, la inmediata Terremoto, especie de reggaetón rock el cual ha desencajado a más de uno de sus fanáticos más conservadores. Conociendo la versatilidad de Turbopótamos es difícil definir qué significa esto para el futuro de la banda, puede que una vez más están adelantados a sus contemporáneos y muchos ni enterados.


5. LA LÁ – LA FELICIDAD
Considero “Zamba Puta” un suceso en aquel pequeño círculo que termina siendo la escena musical peruana. Sin ataduras a los géneros populares entre los artistas alternativos La Lá no solo logró lanzar una producción que consolide su carrera, a la par, es una honesta confesión sobre los altibajos de ser mujer: va sobre el vivir en una sociedad machista a su rol como madre e hija. Cada confesión o relato que La Lá canta se apoya de una lírica limpia ajena a sarcasmos e inteligente en sus momentos de humor, la base rítmica que la acompaña a lo largo de las nueve canciones abarca ritmos peruanos, del resto de Latinoamérica y jazz. 

Centrándonos en La Felicidad, mi canción favorita en la carrera de La Lá, encontraremos una energía ligeramente distinta. El apartado compositivo es un vals que crece a paso galopante de cajón peruano e instrumentos de viento, mientras la parte lírica es un emotivo reconocimiento póstumo a su madre. Muchos de los versos más bellos de La Lá los puedo encontrar aquí desde los primeros segundos (mi ejemplo favorito se da en el inicio con aquel “Tú, suceso en la ceniza/  tú me enseñaste la vida/ a partir un monte de cosas/ para alcanzar mi alegría”) siendo cantados con una carga sentimental pocas veces igualada en el resto de la canción. La perfecta manera de cerrar un disco y ciclo. 


6. FABRICIO ROBLES – MIRAFLORES
En los últimos años Perú, o Lima si le echamos la culpa a la centralización, ha visto surgir una generación de jóvenes músicos distinta a las anteriores. Caracterizados por estar en mayor contacto con sus sentimientos en vez de dejarse llevar por emociones, esta generación crea obras de notable carácter empático y delicada composición. Bajo esta premisa, pero con estilos algo distintos entre sí, hallamos las obras de Octavia de Cádiz, El Cuarto de Juegos o la Negra Valencia por poner unos ejemplos.

Miraflores, de Fabricio Robles, es uno de mis ejemplos favoritos al hablar de esto. En su balada folk de aires épicos, el joven compositor nos transporta a una fiesta sin alma en el distrito de Miraflores, conocido en la capital peruana por su privilegio y vida nocturna. Se hace notoria la meticulosidad académica en la composición de esta canción, pasando de la completa desnudez a una majestuosa sección de instrumentos de cuerdas y vientos cerca al final. Quien escuche su más reciente trabajo, Dónde, encontrará varios géneros de música latinoamericana estudiados bajo formato folk pop, pasando por vals criollos, marinera norteña y ritmos afro-brasileros.


7. RENATA FLORES (CON KAYFEX) – TIJERAS
En un país poseedor de una cultura milenaria no debería convertirse en una sorpresa poder encontrar proyectos como el que lleva a cabo Renata Flores, o por lo mínimo no tendría que ser un caso exótico el escuchar rimas en quechua entre cientos de canciones en español. Pero lo es. 

Este año la joven cantante de 17 años ha ayudado a cortar estas brechas gracias a su single Tijeras, donde no solo logra una perfecta unión entre ritmos de moda y letras en lengua autóctona, sino también se encarga de acercar géneros tales como el trap y RnB a terrenos ajenos como podría ser la danza de tijeras (esto gracias a la producción del DJ Kayfex). Una mezcla de pasado y presente que fluye con naturalidad: honrando la tradición, acercándola a una nueva generación y sin quitarle el ojo al futuro. Si esto no es suficiente para estar interesarse en la propuesta de Renata Flores, nótese que lo suyo no va por ser una postura superficial en la música y culturas autóctonas, quien lea la traducción o notas de prensa tras sus singles encontrará una fuerte postura feminista en relación a temas de violencia y machismo. 

En una sociedad repleta de artistas consolidados intentando alejarse del comentario político o social para evitar ser rostro en un debate necesario es grato ver músicos jóvenes comprometidos a ideales. Claro, aparte de también buscar hacer surgir propuestas que, en teoría, podrían ser impopulares en nuestra cultura contemporánea. 



8. SANTA MADERO – PERO FRÁGIL

Hoy en día Santa Madero quizás sea el caso más curioso en la escena musical peruana. Hablamos de un sexteto de muy jóvenes músicos (el promedio de edad en la banda es 18 años) que con solo un single han logrado movilizar a la mayor parte de la prensa musical peruana. Pocas veces hemos visto este tipo de acontecimientos por esta parte del Pacífico.

Y no es para poco, Pero Frágil es una canción que merece todas las loas que hasta el momento ha recibido. Seguidores de proyectos como Buscabulla o el RnB de tintes setenteros podrán encontrar algo llamativo en esta canción de espíritu nocturno y personalidad refinada donde se cruzan el dream pop con las percusiones latinas. Si las siguientes canciones de Santa Madero significan una consolidación de estilo no veo problemas para calificarlo como un proyecto peruano de posible gran prestigio en tierras internacionales, claro, en un mediano o largo plazo. Todo a su tiempo, que el talento ya se ha hecho presente.



@SoyMiroslawa escucha:

9. LOS MIRLOS - LA DANZA DE LOS MIRLOS
Me cuesta creer que alguien no haya escuchado nunca esta canción. Por gusto, por error o por herencia, considero que es un tema cumbre en las fiestas familiares y eventos de protocolo en general. La pongo aquí, porque fue mi primer acercamiento personal a Perú. Recuerdo haber sido muy cercana a una familia que gustaba mucho de la cumbia. En una de sus reuniones, a las que asistí, dado un momento concreto de la noche, el grupo contratado para amenizar la reunión dejó caer el característico inicio y cual llamado de la selva, todos, niños, jóvenes y adultos se levantaron a bailar. Una de ellas me dijo "la canción de la familia" y desde ahí siempre los recuerdo.

Con el paso del tiempo, cuando me acerqué de manera mas formal a la música, me fui dando cuenta de quiénes eran Los Mirlos, los charapas de oro y del peso que marcaba su nombre. Nacidos a finales de los años 60, se han consolidado como una agrupación representativa dentro de la cumbia peruana, reconocimiento que les sirvió para difundirse por el resto del mundo con su gran marca. Es el sello de la latinidad frente a los extranjeros, un símbolo representativo de las caras de su país que se vio compartido con agrupaciones como Juaneco y Su Combo, Los Orientales de Paramonga, Los Invasores del Progreso y muchos más. 



10. MARIA T-TA - LA DESBARRANCADA
Maria T-ta nos hace ubicarnos en  los años 80, cuando la escena de rock subterráneo era completamente liderada y conformada por hombres. En este contexto llega Patricia Roncal. quien joven y extrovertida se impuso a las patadas dentro de este movimiento. Digamos que no fue la mejor cantante que salió del Perú, pero no es por esto que es recordada. Su merecido honorario está enfocado a el sarcasmo de sus líricas, con el que criticaba , de manera irónica, todas las problemáticas que acarreaba su posición dentro de su contexto. También fue líder de tres agrupaciones, que tal parece, no duraron mucho. 

Leyendo me encontré con anécdotas donde gente que trabajo con ella afirma que en un inicio la insultaban, le tiraban objetos en incluso en algún momento los bajaron con ladrillos, pero que aun así la marca de este personaje es imborrable, fue una de las pioneras, que abrió paso para que en un futuro mujeres pudieran incursionar en esta agitada generación de machismos artísticos. Es esta mi canción favorita, una burla al intelectualoide, me hace reír mucho. "pero como no soy una chica común no soy una comunista,como me tiro al Marco soy marxista"


11. NOVALIMA - SANTERO
Sí, latinoamérica está permeada de la tradición indígena, sin embargo, todos reconocemos y apropiamos la descendencia africana en nuestra cultura actual. Novalima, con 15 años de trayectoria se ha impuesto como uno de los grupos pioneros en la música electrónica afro-peruana, a los que le siguieron proyectes como Afroloop o Vitu. Con mezclas de Reggae, Dub, Afrobeat, entre otras, han conjurado a los espíritus del Perú negro y han abarcado muchos escenarios alrededor del mundo, donde han conquistado y encajado perfectamente por la cantidad de influencias que corren por su instrumentación. 

Son una agrupación con un bagaje musical enorme que la convierte en un proceso constante de búsqueda y revitalizacion. Con cada gira realizada, vemos a Novalima regresar con ideas frescas y diferentes que hacen sus trabajos únicos entre sí a pesar de todos apuntar aun mismo concepto general

Considero, que en grupos como este  desemboca la herencia de Chabuca Granda. La música negra ahora se baila en todos los rincones del mundo, se pone en la discoteca, se disfruta. 


12. BANANA CHILD - LA CURA
No sé qué tanta fuerza tenga esta banda dentro de su país o su escena, a mi me parecen espectaculares. Mas allá de mi gusto un poco obsesivo con el surf-rock, puedo ser mas objetiva y decir que los Banana Child tienen en realmente una propuesta muy interesante y fresquita, pese a que están enmarcados bajo el lema retro de la música sesentera.

Siento que en este género tiene unos arquetipos tan remarcados que es complicada la innovación. Ya conocemos los sonidos característicos de las guitarras, al igual que la batería pero ¿qué hay mas allá?  Aunque muy de vez en cuando caen en patrones repetitivos, entre los dos álbumes realizados vemos como el concepto se va consolidando y definiendo, apropiándose de su lengua, de su contexto y tomando colores e imágenes que los hacen definirse dentro de muchas otras agrupaciones. Espero que pronto estén pisando tierras colombianas. 


13. KILL AMIGO - RELAJANTES MUSCULARES
Si tuviese que definir a Kill Amigo en una palabra diría adolescencia. Cada que los escucho, me imagino a mi hermano en los diez y pico montando patineta y escribiendo viva el punk en los muñecos de mi hermana cada que ella estaba desprevenida. Si bien, su sonido está enmarcado en ese retrato del punk rock de los 2000, El Filin Ha Muerto esta lleno de situaciones difíciles que no todos tenemos que enfrentar siendo jóvenes. Depresión, desamor, narcóticos y procesos complicados es lo que nos presentó en 2017 el debut de cuatro chicos que según vi, se han consolidado muy bien en la escena peruana. 

Valdo decía con Ada Y La Nueva Pasión que el llorar en la pista de baila se consolidó como temática moderna para la música, pues, acá lloramos en el centro del pogo. 




14. GOMAS - EL VERANO MURIÓ
Así como Kill Amigo es el reflejo de lo adolescente,  escuchar a Gomas es vivir en loop la infancia. Esta banda me dio uno de los videos más lindos del 2016 y desde entonces cada que la escucho solo pienso en el baile de los niños cuando están felices y en lo libres que se sienten cuando corren. Aun así siendo el reflejo de una edad en la que fuimos felices sin darnos cuenta, no generan una melancolía de lo que ya no está, sino mas bien despierta el niño que a veces se nos duerme. Es un pop contagioso y sonriente con el que invitaría a alguien a dar un paseo.   

No podemos agregar que tengan grandes artilugios instrumentales, pero la música buena no siempre es la complicada y llena de arreglos o extravagancias. Esta banda florece en la belleza de la simplicidad. 

Bajo la mano de seis integrantes, se han convertido en un referente al hablar del indie pop actual de este país, compartiendo conceptos similares con agrupaciones como Golden Cameleon o incluso un poco Dan Dan Dero. 



15. MENORES - PISTOLAS


Poco es mi conocimiento del movimiento del trap y del rap en Perú y en general en latinoamérica, debo confesar. Menores para mi es uno de los pocos acercamientos que he tenido a este género en dicho país y aun así, en mi corto panorama, considero que a nivel latinoamérica tienen un concepto muy particular en su proceso creativo. Hace no más de un mes salió a relucir su última entrega el EP Estados Invisibles y puntualmente me parecen muy llamativas las bases sobre las cuales van lanzando sus líricas. El juego con los elementos electrónicos les brinda una atmósfera que no he escuchado en otros proyectos. 

Junto a esto, también las acompaña un trabajo gráfico que consolida la propuesta melódica que le brindan a los oyentes. Es un trabajo contundente, limpio, muy profesional, compuesto por mujeres que han tenido proyectos parecidos. Definitivamente la unión hace la fuerza. 



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